2022年江西省中考满分作文：艺术的鲁迅

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　　被"文学家、思想家和革命家"的三大头衔遮蔽了太久，鲁迅，作为一位艺术家和"设计师"的身份多少被人忽略。 　　鲁迅一贯注重美术的社会功用性。在1930年3月发表于上海《大众文艺》上的《文艺的大众化》一文中，鲁迅提议："文艺本应该并非只有少数的优秀者才能够鉴赏，而是只有少数的先天的低能者所不能鉴赏的东西。"但是同时，他又对文艺能否为大众所接受，有着深深的怀疑，除非这样的文艺借政治之力来推广："若是大规模的设施，就必须政治之力的帮助，一条腿是走不成的。" 　　我们都知道鲁迅喜欢木刻，在那张著名的《在第二回全国木刻流动展览会上》的照片中，鲁迅抽着香烟，微笑着面对青年版画爱好者。对于一位喜欢"坐在厦门的坟中"、身上"鬼气"很重的作家来说，这是他一生中难得出现在公众面前的笑容。 　　不过，1933年4月19日，在他逝世前3年，鲁迅在给内山嘉吉的信中失望地说："在中国，版画虽略作实用，但创作版画则尚无所知。前年的学生一半四散，一半坐牢，因此亦无发展。" 　　尽管遭遇了挫折，但是鲁迅对于版画的热情始终未减。他喜欢版画，和他的性格有关，版画独特的力度正好契合鲁迅的韧战之道。木板本不是什么特别坚硬之物，可是通过刻刀铁笔刻石章似的"放刀直干"，就仿佛有了金石之声，相比宣纸上的传统中国画的趣味，版画的战斗性和独特的品格已经显露无遗。 　　早在三味书屋读书时期，鲁迅就曾主动购买《海仙画谱》《古今名人画谱》等美术书籍，可以说，从小，美术就在鲁迅的生活中扮演了重要的角色。特别在他生命的最后12年中，鲁迅和艺术的关系极为密切。而作为中国最早的书籍装帧设计师，鲁迅为后来的设计者们树立了一块丰碑。由鲁迅翻译并筹划出版的爱罗先珂著作《桃色的云》封面采用汉代石刻云纹图案，显然受到早年抄录古碑和石刻的影响。对于中国古典的碑刻和绘画，鲁迅也是热爱有加。仅鲁迅博物馆所保存的鲁迅遗物中，就有版画、素描、国画、油画和书法作品等451件，拓片4317件，艺术类书籍397种。这些收藏，长期深锁博物馆，普通大众难以一见，现在由鲁迅的孙子周令飞先生将其编辑一册，实是幸事一桩。 　　这些藏品虽然被封存了70多年，一旦重见天日，我们仍然能从中感受到一种大美的存在。也还是鲁迅当年所说的："发扬真美，以娱人情。" 　　读金庸《雪山飞狐》，总觉遗憾，胡斐那一刀究竟有没有砍下来？ 　　读沈从文《边城》，也会叹息，"那个人"究竟有没有回来？ 　　像建筑师搭建一座精美的宫殿，却没有铺上最后一片红瓦。小说未交代的结局，会让我意犹未尽，只能自行臆想种种可能的结局。只恨作家狡猾，你又不是魔术师，为什么要藏起那只最有趣的兔子？ 　　年岁稍长，才慢慢懂得世间一切，那些未写完的结局，其实叫做留白。留白，留下了空白，留下了遗憾，却也留下了美丽，留下了时空，留下了意味深长。 　　有段时间迷上了国画。看白石老人画梅，怒放的红梅，黝黑的枝干。却兀地断开，不着笔墨之处，是白纸，亦是厚积的白雪，真真妙不可言。中国水墨画常有大幅留白，因景而变，因情而生，变成浩荡的江流，皑皑的积雪，苍茫的天空……看来是残缺，其实是饱满。 　　画纸之间，多少留白，不是缺陷，反是优点。 　　插花、品茶、美食，亦有留白。运用素色的陶瓷花瓶，搭配极少的几朵花卉，衬着一根褐色枝干，丝丝禅意油然而生。最好的茶室应无挂画，素净清明，赭色紫砂，青白瓷器，茶室的素朴和空白，却能将茶禅之味烘托得超尘脱俗。 　　读《湖心亭看雪》，明人张岱乘一小舟，独往湖心亭看雪。天与云与山与水，上下一白。遇见金陵客，强饮三大白而别。满腔愁绪，尽在酒杯之中，何须多言？文字留白之处，是家国情思，是沧海桑田，是前世今生。沉默是金，胜过万语千言。 　　是的，文字之间，亦可留白。孔乙己的死，刘子骥寻桃花源的未果，是作者的匠心，精明的读者，能不会心一笑？ 　　看红楼续书，那句黛玉"宝玉，你好……"，觉得张爱玲深恶痛绝的高鹗也有几分可爱可亲。是的，胡斐的刀，傩送的人，我又何必念念不忘？读过，笑过，哭过，沉思过，感动过，也就是了。 　　金庸和从文的故事，我做主的结局，我们共同完成了世间最伟大的作品。 　　武则天留下"无字碑"，留白之处是女帝的自信；周总理逝世时不留遗言，留白之处是共产党员的无私。弘一法师病危前，写下"问余何适，廓尔忘言。华枝春满，天心月圆"。忘言是生命的留白，月圆是生命的归处。 　　留白，其实是优点。